Arte cemiterial

Quem visita o Cemitério Municipal de Pederneiras muitas vezes nem imagina que está entrando num mundo de arte, cultura, memória e história. Cidades da região, como Jaú e Lençóis Paulista, promovem visitas noturnas a cemitérios para contemplar a arte cemiterial e contar histórias — em Jaú, a prática começou com o historiador Julio Cesar Polli e foi continuada pelo arqueólogo Fábio Grossi dos Santos. Pesquisas universitárias em todo o Brasil também já estudaram a arte cemiterial e os santos de cemitério da cultura popular.

A pedido do Acervo, a professora de educação artística Eunice Maria Furlani Nicolielo e sua colega de faculdade, a artista plástica Wanda Ferreira Cardim, fizeram uma breve pesquisa artística dos túmulos do cemitério municipal.

“Os cemitérios são museus a céu aberto devido à riqueza de seu acervo e são provas concretas da opulência econômica e política das cidades. Mas não podemos ignorar que são excelentes instrumentos de educação patrimonial e instrumento de alfabetização cultural, na medida em que possibilita a reconstituição do conhecimento e a apropriação dos valores e significados.” — Clarisse Ismério

O cemitério

O atual cemitério municipal foi inaugurado em 1905. Em 1959 o prefeito Michel Neme iniciou o calçamento e a remodelação, e em 1967 mandou construir a entrada principal, com mais calçamento, arborização e a praça em frente. A estátua na entrada da capela foi doada pela família de Michel Neme. Em 1982 o prefeito Waldomiro Fernandes Mateus ampliou a área, construiu o cruzeiro, fez muros e outras melhorias.

Roteiro dos estilos

Para entender os detalhes artísticos, Eunice montou um roteiro resumido das principais características de cada estilo.

Românico

• Construções sólidas e pesadas, com arrimo de apoio lateral
• Figura de Cristo sempre maior que as demais
• Construção em formato de cruz
• Arco pleno
• Arcos e abóbadas com pedra angular
• Às vezes, rosáceas sobre a porta principal

Renascentista

• Fachada terminando em triângulo
• Realismo: estudo preciso da anatomia

Barroco

• Coluna com capitel decorado
• Curvas e contornos
• Ornatos, como a talha (ornato entalhado em pedra) em volta e acima das portas
• Linhas em formato de conchas

Egípcio

• Imitação da casa dos vivos
• Às vezes, imitação das residências, com estatuetas, vasos e mobília

Árabe

• Arco em forma de ferradura; três arcos

Gótico

• Muitas colunetas
• Arco em ogiva (flecha)
• Rosácea
• Torres pontiagudas, buscando os céus para falar com Deus
• Florais: elementos decorativos em forma de flor esculpidos em pedra
• Vitrais
• Verticalidade nas construções

Art Nouveau

• Uso do ferro em balaústres, corrimãos, vitrais, janelas e portões, trabalhado com flores ou frutos como elemento decorativo
• Guirlanda

Estela

• Placa de identificação com o nome dos falecidos

Os símbolos

• Anjos — cuidam das almas; com o dedo apontado para o céu, indicam que o falecido era uma pessoa boa e que vai direto para o paraíso.
• Guirlanda — o triunfo da vida sobre a morte.
• Cruz — o encontro do plano material com o transcendental, nos seus eixos perpendiculares.
• Vaso — o vazio; o corpo separado da alma.
• Globo — o uso e o fim do tempo de vida terrestre.
• Flores, frutos e folhas — a vitória da alma humana sobre o pecado e a morte.
• Crisântemos — as “margaridas dos mortos”: nascemos, vivemos e morremos.
• Coroa de flores — o círculo da vida, completo até a morte.
• Chama acesa — a imortalidade.